Análisis de las “Leyendas” de G. A. Bécquer

El monte de las ánimas

Argumento: La historia gira en torno al monte de las ánimas, situado a las afueras de Soria, a orillas del Duero. Según la leyenda, los espíritus de Templarios y guerreros que antaño participaron en una gran batalla aún se aferran a este mundo, y la noche de todos los difuntos resurgen una vez más para continuar la cacería que no acabaron en vida. Alfonso y Beatriz son dos jóvenes que se adentran junto a sus familias al monte en el día de todos los difuntos de caza. Alfonso, primo de Beatriz, le cuenta a esta la leyenda del monte, quien responde con evidentes signos de burla y menoscabo. A la vuelta, Alfonso confiesa su temor respecto a los espíritus del monte a su prima; Beatriz, quien ve una oportunidad para mofarse de la cobardía de Alfonso, lo presiona para que vuelva al monte en busca de una cinta que se había descuidado ese mismo día de cacería. Alfonso no vuelve esa noche y a la mañana siguiente se da a conocer la trágica nueva: Alfonso fue encontrado en el monte devorado por lobos y Beatriz muerta en su cama, con una desencajada mueca de terror en el rostro. A partir de entonces cada noche de difuntos se puede ver el espíritu de Beatriz huyendo aterrorizada de la horda de fantasmas y apariciones que la persiguen.

Idea principal: Se tratan los temas propios del romanticismo tales como muertes trágicas, alusiones al más allá y castigos eternos por los pecados cometidos. La religión toma en esta leyenda un papel más moral que temático, ya que el autor se centra más en las pasiones humanas: como la mujer (encarnación del pecado) “tienta” al hombre a buscar su propia perdición en pos de la felicidad de ella. Evidentemente el desenlace es funesto, rasgo característico del Romanticismo y la mujer al final recibe el castigo eterno por condenar al hombre. Como he dicho antes esta leyenda manda un mensaje claramente católico, y todo no aparecer directamente, se nota la huella de la profunda religiosidad de Bécquer.

Partes: Esta leyenda se puede dividir en tres partes bien delimitadas:

1ª – La narración de la leyenda por Alfonso a Beatriz y su día de caza

2ª – La propuesta de Beatriz y la partida de Alfonso

3ª – El desenlace: el descubrimiento de los cuerpos y el eterno castigo de Beatriz

Los ojos verdes

Argumento: Fernando es un joven noble quien tras una res, ignora los prudentes consejos de su paje Iñigo y se adentra en una fuente de los Álamos vetada a los hombres. Allí, Fernando conocerá su perdición al enamorarse de una fugaz visión de unos ojos verdes en la superficie de la poza. Volverá allí día tras día para encontrarse con su amada ninfa del monte, y finalmente, será engullido por ella en un acto suicida de amor.

Idea principal: Siguiendo los cánones románticos, esta vez se personifica en la ninfa de ojos verdes la perdición amorosa que es la mujer para el hombre, quien se deja caer embobado de amor en las consumidoras fauces femeninas. El amor imposible o autodestructivo son uno de los sellos característicos de Bécquer.

Partes: También muy notables aquí los dos fragmentos en los cuales se divide el texto:

1 – La batida de Fernando e Iñigo y como Fernando inconscientemente se zambulla en su perdición.

2 – El declive de Fernando y su final suicido / asesinato.

Maese Pérez el organista

Argumento: Maese Pérez es el organista del convento de Santa Inés, en Sevilla. Hombre de profusa fe, humilde y caritativo, ha dedicado su vida a la música como nexo con Dios, y de sus manes nacen las más bellas melodías de órgano. Como es tradición, se encarga de tocar el órgano en las misas de Nochebuena, y siempre es un placer para toda Sevilla oír su música celestial. No obstante, Maese Pérez está muy mayor y enfermo y destina sus últimas energías vitales en emocionar a todo el público con sus celestiales acordes: acto seguido, muere allí mismo. Es una gran conmoción para todos, ya que Maese Pérez no era solo amado por su música, sino también por su carácter afable y caritativo. Para sustituirle, se presenta el organista de San Román, personaje mediocre y poco amado por todos. El público se decide a boicotearle su actuación para la misa de Nochebuena, pero para sorpresa general, consigue arrancar del instrumento los mismos divinos acordes que Maese Pérez. No obstante, el organista de San Román marcha de la iglesia visiblemente conmocionado y jurando que nunca más tocara ese órgano. Para la audición del año siguiente, la responsabilidad de tocar el órgano recae sobre la hija de Maese Pérez, que acepta no sin vacilaciones. Durante la misa, se vuelve a oír la exquisita música de Maese Pérez, pero un grito desgarra el aire. Es su hija, quien aterrorizada observa como las teclas del instrumento se mueven solas sin acción humana ninguna: el alma del buen músico aún reside en el órgano, para deleitar a los vivos con su música divina.

Idea principal: En “Maese Pérez el organista” el autor trata temas como el arte (en este caso la música, y en caso del autor la poesía) es un instrumento de aproximación a Dios o a experiencias divinas. También como las almas humildes son las dotadas con grandes dones por la naturaleza, como Maese Pérez y su innata habilidad con el órgano. Es destacable también el mito de una vida terrenal después de la muerte, o como el espíritu del difunto decide quedarse en este mundo para seguir deleitando a sus seres amados o para acabar un trabajo.

Partes: Este relato se divide en las siguientes partes:

1 – La primera misa de Nochebuena, con Maese Pérez como organista y la defunción de éste.

2 – La segunda misa, con el organista de San Román como intérprete

3 – La tercera y última misa: con la hija de Maese Pérez como organista y como se descubre que el alma de su antiguo propietario aún reside en el instrumento.

El rayo de luna

Argumento: Manrique es un noble heredero de alta cuna, quien a diferencia de su familia y amigos de la alta burguesía, no comparte las aficiones de diversión, heroicidades, guerra y gloria. No, Manrique es un romántico, quien disfruto con la soledad, el amor imposible y la persecución de quimeras idealizadas. Una de ellas es la visión de lo que Manrique cree el vestido de una bella doncella que parece huir de él: Manrique se obsesionará con esta visión durante años, persiguiendo a su amada invisible por doquier e idealizándola más cada día que pasa. Una noche, Manrique consigue encontrarla, solo para descubrir que lo que le pareció en su momento el reflejo de un vestido no fue más que un fugaz rayo de luna. A partir de entonces, Manrique cae en una profunda depresión y apatía contra el mundo, convencido que todo lo que anhelamos en esta vida no es más que una quimera idealizada que solo habita en nuestras mentes.

Idea principal: A diferencia de las otras leyendas, G.A. Bécquer no introduce ningún elemento sobrenatural: el pilar central de la narración es el poeta romántico como personaje, su visión del mundo y sus sentimientos. Manrique encarna todas sus cualidades, tales como un desinterés por las cosas mundanas, una visión trágica de la vida y exaltación del amor, gusto por la naturaleza cruda, lugares lúgubres y finalmente, un amor obsesivo-compulsivo salpicado de tintes autodestructivos.

Partes: Se divide en tres partes:

1 – Presentación: Nos introduce a Manrique, su personalidad y características y como encuentra su “rayo de luna”

2 – Nudo: La loca persecución de Manrique y como este va perdiendo la cordura a medida que persigue su ideal.

3 – Desenlace: Manrique se desengaña de su amorío y vive con gran tristeza y desamparo los siguientes años de su vida.

El Miserere

Argumento: Una noche, un misterioso viajero se hospeda en la abadía de Fitero. El viajero fue un músico de renombre, que en su juventud usó sus composiciones para despertar pasiones y al final, cometer un pecado. Ahora, busca su redención ante los ojos de Dios mediante un miserere que muestre su profundo arrepentimiento, pero hasta la fecha ni uno de los que ha escuchado le ha acabado de convencer. Un pastor local que oye el relato le propone escuchar quizás el que sea el mejor miserere del mundo, el miserere de la montaña, interpretado por las almas torturadas de los monjes de un convento que fue saqueado e incendiado cada noche de Jueves Santo. Como da la casualidad de que Jueves Santo es ese mismo día, el músico parte a toda prisa hacia la dirección que le indica el pastor para escuchar el miserere definitivo. A las 12 en punto, efectivamente, una gran concentración de espíritus hace acto de presencia y se inicia el canto del miserere: el pastor no mentía y el peregrino es testigo del la pieza musical definitiva para mostrar arrepentimiento ante Dios, pero desgraciadamente pierde el sentido antes de ver el final de la obra. A partir de esa noche, el músico se queda en la abadía para el resto de su vida, escribiendo el que sería su billete de redención divina. No obstante, el miserere no es acabado nunca, pues perdió el conocimiento antes de oír las ultimas notas, por lo que la partitura incompleta es guardada como reliquia en la abadía, donde presuntamente Bécquer la encuentra muchos años mas tarde.

Idea principal: Este texto vuelve a rotar sobre el eje de lo sobrenatural y la música: el músico misterioso es también un personaje romántico, artista y creador, que busca el perdón de sus pecados mediante la música como instrumento de comunicación divina. Otro hecho remarcable es que el protagonista nunca acabe su obra y muera consumido por la tristeza, la apatía y el arrepentimiento: este es un claro recurso romántico que aparece en muchos relatos y poemas de la época.

Partes: Como la mayoría de relatos aquí tratados, “El Miserere” se puede dividir en 3 secciones:

1 – Presentación: El misterioso viajero llega a la abadía y cuenta su historia. El pastor le informa de la existencia del Miserere de la Montaña

2 – Nudo: El músico presencia el sobrenatural milagro del miserere de los espíritus: esta parte se centra sobretodo en las descripciones más que en la acción del relato.

3 – Desenlace: Como el músico decide instalarse en la abadía e intentar escribir el Miserere que oyó en la iglesia abandonada.

El Cristo de la Calavera

Argumento: En la ciudad de Toledo se preparaba el rey de Castilla para combatir las tropas musulmanas. Hasta el momento de su partida, todos los nobles, soldados y siervos del rey se mantenían ociosos, y gastaban su tiempo en festejos, banquetes y celebraciones. En una de estas celebraciones, Doña Inés, la más bella y codiciada dama de todo Toledo, provoca a Alonso de Carrillo y Lope de Sandoval ,dos viejos amigos ahora enfrentados por el amor a Doña Inés a pelearse, arrojando un guante distraídamente y regocijándose viendo como los dos caballeros casi se matan en público para devolvérselo. Alonso y Lope no soportan más el conflicto y deciden batirse en duelo para zanjar el asunto de una vez por todas esa misma noche. Cuando el sol cae y la luna brilla en el cielo, los ex compañeros se citan para el nefasto acto. Al ser noche oscura y poco iluminada, deciden realizar la lucha a la luz que emana el farolillo de una estatua de Cristo con una calavera. Misteriosamente, al iniciar el duelo y cada vez que sus espadas se tocan, la luz se apaga fantasmagóricamente, para volverse a encender cuando los contendientes deponen su actitud belicosa. Al repetirse el fenómeno unas cuantas veces, Lope y Alonso caen en la cuenta de que es una señal divina y que Dios quiere evitar una lucha fratricida entre los que tiempo atrás fueron tan buenos amigos. Reconciliados pues, deciden visitar a Doña Inés y que ella escoja quien será su pareja, pero lo que no esperaban ver cuando llegan a su casa es a su amante escapando furtivamente de la ventana. A la mañana siguiente, cuando parten las tropas del rey, los que ayer casi derraman su sangre cabalgan juntos ahora y Doña Inés, la que fue envidia de todo Toledo, se ha convertido en el hazmerreír público al conocerse sus aventuras amorosas nocturnas.

Ideas principales: El “Cristo de la Calavera” presenta una curiosa variación en el esquema clásico de Bécquer: mientras que la mujer sigue presentándose como perdición del hombre, engañado por sus encantos femeninos y llevado a la autodestrucción (lucha a muerte entre amigos) el desenlace no es el típico del autor, en que el protagonista o bien muere o bien sucumbe a la apatía, el desengaño o la depresión: no, en el “Cristo de la Calavera” Dios actúa como salvador del hombre, advirtiéndole del engaño que sufre y salvándolo. Alonso y Lope no se matan, triunfa la amistad y el compañerismo y la mujer queda en evidencia como lujuriosa y corruptora. En definitiva, podríamos afirmar que esta historia tiene un final “feliz”, fenómeno harto raro en Bécquer.

Partes: Este relato se divide según el esquema típico de la narración: presentación, nudo y desenlace.

1 – En la primera parte se presenta el escenario (Toledo en vísperas de marcha militar) y los personajes (Alfonso, Lope y Doña Inés). También se introduce el “problema” o hilo argumental sobre el cual girará la narración (el conflicto por el amor de Doña Inés)

2 – En el nudo, se desarrolla y describe el duelo, y como una mano divina salva a los amigos de la destrucción. También se revela al lector los amoríos de Doña Inés.

3 – Finalmente en el desenlace, Alfonso y Lope se reconcilian, marchan juntos a la guerra y Doña Inés queda desenmascarada delante de todo Toledo.